Video and sound installation / Performance
Dimensions variable

비디오-사운드 설치 / 퍼포먼스
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A camera installed on a balcony captures the live sky, converting it into generative sound in real time. The trajectories of birds crossing the frame are translated into piano tones, forming unpredictable melodies. The time spent watching the sky—waiting for the next sound—becomes part of the work.

발코니에 설치한 카메라가 하늘을 포착하고, 그 영상은 실시간으로 소리로 변환된다. 하늘을 가로지르는 새의 궤적은 피아노 음의 높낮이로 번역되어 예측할 수 없는 선율을 만든다. 관객이 하늘을 바라보며 다음 소리를 기다리는 시간은 작업의 중요한 일부가 된다.

Video documentation ↗비디오 도큐멘테이션 ↗
ICMC 2026 Hamburg ↗ICMC 2026 Hamburg ↗

Two-channel video / Four-channel sound performance / Book
Persimmon DNA / Electrophoresis equipment
Dimensions variable

2채널 비디오 / 4채널 사운드 퍼포먼스 / 도서
감의 DNA / 전기영동실험 장비
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Bodiless Light is a performance and installation work that converts the migration of DNA into sound in real time through gel electrophoresis. The movement of DNA is not reduced to biological data but reconstituted as an acoustic event. The work centers on the DNA of a persimmon tree that continues to bear fruit in an empty house—the house where the artist’s late grandmother once lived. The distinct movement of the persimmon’s DNA becomes a metaphor for an “absence of absence” that transcends death. Fragments, a book composed of diary entries written between 2020 and 2025 in which the artist reflects on her grandmother, is presented as part of the work.

‘몸 없는 빛’은 전기영동 실험을 통해 DNA의 이동 과정을 실시간으로 소리로 변환하는 퍼포먼스/설치 작업이다. DNA의 움직임은 생물학적 데이터가 아니라 청각적 사건으로 재구성된다. 작업은 작가의 할머니가 생전에 거주했던 빈 집에서 여전히 열매를 맺는 감나무의 DNA를 중심으로 전개된다. 감의 DNA가 만들어내는 고유한 움직임은 죽음을 초월한 ‘부재의 부재’를 은유한다. 2020년부터 2025년까지 작성된 일기에서 할머니와 관련된 텍스트를 발췌해 구성한 책 『조각들』은 작업의 일부로 함께 제시된다.

Performative installation
Incense / Cloth / Black thread
Dimensions variable

수행적 설치
향(incense) / 실 / 천
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We Were Walking on the Beach is a performative installation that borrows the structure of 49-jae, a Buddhist funeral rite in Mahayana tradition. The work departs from sensing the inherent vitality of nonhuman agents—molecules and spirits. Each night, the artist burns incense on a piece of cloth. During the time it takes for the incense to turn completely to ash, she confronts and connects with the deaths encountered throughout her life. When the flame goes out, she embroiders along the fragments of ash that have fallen in their own unique forms onto the cloth, using black thread. This practice is repeated every day for forty-nine days.

We Were Walking on the Beach는 대승불교의 장례 의식인 49재의 구조를 차용한 수행적 설치 작업이다. 작업은 분자와 영혼 등 비인간 주체의 고유한 생동성을 감각하고자 한다. 작가는 매일 밤 천 위에 향을 피우고, 향이 모두 재가 되는 동안 삶에서 마주한 죽음을 애도한다. 향불이 꺼진 뒤에는 천 위에 고유한 형태로 내려앉은 재의 파편을 따라 검은 실로 수를 놓는다. 이 수행은 49일 동안 매일 반복된다.

Real-time installation
Arduino / Vibration motors / Vessel / Spring water
Dimensions variable

설치
아두이노 / 전동모터 / 독(jar) / 샘물
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Wind Blows From translates the wind blowing in Anseong, South Korea into the ripples of water held in a bowl, here and now, in real time. The work began with a simple wish—to simultaneously sense the wind brushing against a distant mother’s cheek. The image of a woman, her back turned, offering a bowl of clear water in prayer, serves as the aesthetic origin of the work. During the three days of the exhibition, the artist walked to the Herzquelle spring each morning to draw water and place it in the work.

Wind Blows From은 대한민국 안성시에 부는 바람을 지금 여기, 대접 안에 담긴 물의 파동으로 실시간 전환한다. 작업은 멀리 있는 어머니의 뺨에 스치는 바람을 동시에 감각하고자 하는 단순한 바람에서 시작되었다. 맑은 물을 떠 놓고 기도하는 여인의 뒷모습이 작업의 미학적 원형이 되었다. 전시 기간 사흘 동안 작가는 이른 아침 헤아츠크벨레(Herzquelle) 샘으로 가 물을 길어 작업에 두었다.

Video documentation ↗비디오 도큐멘테이션 ↗

Performance / Two-channel video and sound installation
Microscope / River water
Dimensions variable

퍼포먼스 / 2채널 비디오 / 2채널 사운드 설치
현미경 / 세 도시의 강물
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Anseong, Weimar, Yeonggwang—rivers from three cities converge into a single drop of water. Anseong and Weimar are cities where the artist lives, and Yeonggwang is where the artist’s late grandmother once resided. The microscopic movements of microorganisms within the droplet are tracked through a microscope and converted into sound in real time. Performed according to experimental notation, this music becomes a metaphor for a state of boundless connection—like water, which knows no separation.

안성, 바이마르, 영광에서 가져온 강물이 하나의 물방울로 모인다. 안성과 바이마르는 작가가 현재 거주하는 도시이며, 영광은 작가의 할머니가 생전에 살았던 장소이다. 현미경으로 추적한 물방울 속 미생물의 무작위적 움직임은 작가가 미리 구성한 실험적 기보와 맞물려, 실시간으로 생성되고 연주되는 음악이 된다. 한 번 섞이면 분리할 수 없는 물처럼, 이 음악은 세 장소가 경계 없이 연결되는 상태를 은유한다.

Performance ↗퍼포먼스 ↗

Performative installation
Analogue camcorder / CRT television / Snow / Candle
Dimensions variable

수행적 설치
아날로그 캠코더 / CRT TV / 눈(snow) / 초
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A cable connecting an analog camcorder and a CRT TV is severed and placed on snow in a dish. As the snow melts, conductivity increases, and the moment current begins to flow between the separated ends, the two devices are connected. The footage captured by the camcorder plays back in real time, and the image on the monitor is continuously transformed according to the material change of the snow and the flow of the signal. The relationship between the autonomous movement of snow molecules and the analog signal unfolds as a single visual event.

아날로그 캠코더와 CRT TV를 연결하는 케이블이 절단된 채 접시 위의 눈 위에 놓인다. 눈이 녹으면서 전도성이 높아지고, 분리된 케이블 사이에 전류가 흐르기 시작하는 순간 두 기기는 연결된다. 캠코더가 포착한 영상이 실시간으로 재생되며, 모니터에 나타나는 이미지는 눈의 물질적 변화와 신호의 흐름에 따라 끊임없이 변형된다. 눈 분자의 자율적 움직임과 아날로그 신호 사이의 관계가 하나의 시각적 사건으로 펼쳐진다.

Video documentation ↗비디오 도큐멘테이션 ↗